Depuis plus de deux siècles, la Maison Ruinart entretient un rapport singulier à la création. Première maison de Champagne fondée en 1729, elle a très tôt compris que l’art pouvait être un langage à part entière, capable d’éclairer autrement son histoire, son territoire et son lien au vivant. Depuis une vingtaine d’années, cette relation s’est affirmée avec force à travers un dialogue constant avec des artistes contemporains.
L’angle artistique de Ruinart se distingue par des choix engagés, portés par des artistes sensibles aux questions environnementales et aux relations entre l’humanité et la nature. « Notre approche se caractérise par des artistes porteurs de valeurs fortes, en écho aux nôtres, et dotés d’une vision éclairante et positive sur le lien entre l’homme et le vivant », souligne Fabien Vallerian, directeur international Arts et Culture chez Ruinart. Forêts, sols, biodiversité, océans ou cycles des saisons deviennent ainsi des sujets d’exploration, interprétés à travers une diversité de matériaux, de techniques et de regards.
Cette démarche repose sur un modèle rare dans l’univers des maisons de Champagne : la résidence artistique. Les artistes sont invités à séjourner à Reims, à s’immerger dans le territoire champenois, à rencontrer celles et ceux qui le façonnent. « Ils viennent plusieurs semaines, s’inspirent du lieu, de son histoire, de sa nature, mais disposent d’une carte blanche totale », précise M. Vallerian. Cette liberté de création donne naissance à des projets singuliers, ancrés dans le territoire tout en abordant des enjeux contemporains universels.
L’héritage artistique de Ruinart nourrit profondément cette vision. Dès le XIXe siècle, la famille collectionnait l’art et offrait une éducation artistique à ses enfants. Cette sensibilité a culminé en 1896 avec la commande d’une oeuvre à Alphonse Mucha, devenue la première publicité pour un champagne. « Cet héritage nous distingue et nous engage. Il nous incite à toujours nous dépasser et à nous transformer à travers cette conversation entre nature et culture », confie l’expert. Aujourd’hui encore, de nombreux artistes plongent dans les archives pour y trouver des sources d’inspiration.
À travers l’art, Ruinart choisit de raconter le champagne autrement que par le seul discours oenologique. « Il ne s’agit pas d’une opposition, mais d’une conversation », explique Fabien Vallerian. L’art devient une expérience complémentaire à la dégustation, un moyen d’aborder la fragilité de la nature, les enjeux climatiques et l’artisanat. Artistes, vignerons, chefs de caves et artisans participent ainsi d’un récit commun, celui d’un champagne issu de la nature et transformé par la créativité humaine.
Cette vision s’incarne pleinement au 4 rue des Crayères, adresse historique entièrement repensée. « Plutôt qu’une simple rénovation, nous voulions créer un lieu de dialogue, d’échange et d’expériences », explique M. Vallerian. Le parcours architectural, imaginé notamment par Sou Fujimoto, orchestre une succession de points de vue où la nature est omniprésente, de l’entrée jusqu’au jardin, culminant avec la révélation du bâtiment historique depuis le pavillon Nicolas Ruinart.
Le paysage, conçu par Christophe Gautrand, prolonge cette approche avec une vision écologique assumée. « L’idée était de créer un écosystème capable d’évoluer et de s’adapter naturellement », précise-t-il. Nommé BiodiverCity® Life, le jardin devient un espace de dialogue entre les bâtiments, les saisons et les oeuvres. Celles-ci, souvent créées in situ, intègrent matériaux naturels et préoccupations environnementales, à l’image des travaux d’artistes tels que Tomás Saraceno, Nils- Udo ou Julian Charrière, dont une oeuvre monumentale habite désormais une crayère classée à l’UNESCO.
En parallèle de ces engagements artistiques, la Maison poursuit l’expression de son savoir-faire à travers ses cuvées emblématiques, dont le Ruinart Blanc de Blancs, offert à la SAQ, qui illustre parfaitement la pureté et l’élégance du chardonnay cher à la Maison Ruinart.
Photo de couverture : Vignoble Ruinart de Taissy.
